Gus Heinze

In 1978 Heinze  began exploring more diverse subjects. He increasingly moved toward storefront-window and city scenes, in a style that he calls "abstract realism,"[where the subject is real but the point of view and composition give the painting an abstract quality — resulting in a kind of reverse trompe l'oeil. As his works can appear half-real, half-abstract, it is not surprising that the artist himself describes abstract realism as "a total oxymoron."

In addition to his urban subjects, Heinze has also painted dilapidated farm equipment such as tractors and water pumps, and old trains and locomotive engines; in Exactitude: Hyperrealist Art Today, John Russell Taylor writes that "Heinze is fascinated by decaying machinery left behind as the detritus of the Industrial Revolution. The forms are powerful, if inscrutable. He has also done series of paintings depicting rocky cliffsides, vineyard grapes, and streams; much of his subject matter is characterized by complex reflections off glass or water, intricate foliage, and deep background blacks with saturated colors in the foreground. In Photorealism at the Millennium, Louis K. Meisel writes that Heinze "has not settled into any particular subject matter or point of view. This makes his work less distinctive and recognizable than that of other photorealists, but it also provides him with an added degree of freedom.

En 1978, Heinze a commencé à explorer des sujets  divers. Il s'oriente de plus en plus vers les vitrines et les scènes de ville, dans un style qu'il appelle " réalisme abstrait ", où le sujet est réel mais où le point de vue et la composition donnent à la peinture une qualité abstraite - résultant en une sorte de trompe-l'œil inverse. Comme ses œuvres peuvent paraître mi-réelles, mi-abstraites, il n'est pas surprenant que l'artiste lui-même qualifie le réalisme abstrait de "total oxymoron".

En plus de ses sujets urbains, Heinze a également peint des équipements agricoles délabrés tels que des tracteurs et des pompes à eau, des vieux trains et des locomotives ; dans Exactitude : Hyperrealist Art Today, John Russell Taylor écrit que "Heinze est fasciné par les machines en décomposition laissées par la révolution industrielle. Les formes sont puissantes, si elles sont impénétrables. Il a également réalisé des séries de peintures représentant des falaises rocheuses, des vignes et des ruisseaux ; la plupart de ses sujets sont caractérisés par des reflets complexes sur le verre ou l'eau, des feuillages complexes et des noirs de fond profonds avec des couleurs saturées au premier plan. Dans Photorealism at the Millennium, Louis K. Meisel écrit que Heinze "ne s'est pas installé dans un sujet ou un point de vue particulier. Cela rend son travail moins distinctif et moins reconnaissable que celui des autres photoréalistes, mais cela lui donne aussi un degré de liberté supplémentaire.

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